七夕剛過，聽一闕古典結他演奏的《鵲橋》The bridge of the birds

七夕剛過，聽一闕古典結他演奏的《鵲橋》The bridge of the birds

七夕的由來
鵲橋相會，中國民間傳說農曆七月初七晚上喜鵲在銀河上搭橋，讓牛郎、織女在橋上相會，七夕日多雨正是他們哭泣的淚水。比喻情人或夫妻久別之後的團聚。

古典結他曲目《鵲橋》的由來
在古典結他音樂界，意大利作曲家多明尼科尼(Carlo Domeniconi)創作的《高印巴巴》Koyunbaba是一首高難度的樂曲，也是當前古典結他演奏者挑戰自己的一首樂曲。

當年，王雅夢在歐洲巡迴演出時，得知王雅夢要演奏《科庸巴巴》時，作曲家多明尼科尼通知主辦方，說他要到現場去聽一聽這位中國小女孩的演奏。但在演出當晚，多明尼科尼聽完王雅夢的演奏之後，卻一聲不響地起身走了。一直坐在後面看著作曲家反應的陳志也不得其解。

演出之後，王雅夢又到其他國家演出去了，半個月後返回北京，陳志在信箱裡發現了一封來自德國的信件。驚喜之中，陳志急忙拆開了信封。原來，信是多明尼科尼寫來的。信中說，感謝陳教授培養了一位這麼優秀的結他演奏家。信中還表達了他當初聽完王雅夢演奏《科庸巴巴》之後的感受：作曲家在靜靜地聽完王雅夢演奏之後，眼淚控制不住地流了下來，他認為王雅夢的演奏已準確地表達出了自己所要表達的一切。徹夜難眠之際，他連夜寫了一首“獻給陳志”的結他曲《鵲橋》隨信寄了過來。這首曲子中融合了諸多東方的音樂元素，同樣是一首難度非常大的結他曲。

一位年輕結他演奏家的演奏感動了世界著名作曲家，並讓作曲家專門為此寫下一首新結他曲，一時傳為佳話。

 

喜歡白松(spruce)結他的理由

 

只要接觸古典結他有一定時間，愛好者們之間總有白松與紅松之分這個歷久不衰的話題。而白松面板的粉絲似乎對自己喜好的擁護更加堅定。結他製作大師羅曼尼洛斯(Romanillos)可能是發表過相關言論中最極端的代表了，他甚至說過，紅松？只配用來蓋屋頂！

白松面板有什麼如此吸引人的特點？我們試圖來分析一下：

外觀

白松和紅松最明顯的區別就是他們的外觀了。白松顏色較淺， 有的會呈現金色，還有類似蜂蜜的顏色和琥珀色，隨著時間的推移，品質上乘的白松就會開始變得更加成熟，顏色變深，甚至有金光燦燦的顏色。下面的佐藤一夫的白松面板就是一個很好的例子。誰不想自己的結他變得越來越悅目？

歷史

或許有人覺得前文羅曼尼洛斯說的話偏激，其實放到歷史角度來看，他僅僅是描述了一種事實。像羅曼尼洛斯這一批老派大師，白松是延續了幾百年的理所當然的選擇，而那時的紅松確實是用來蓋屋頂的良好材料。紅松用作結他面板，也僅僅是從1960年代開始才慢慢發展起來。

性能

無論是何種木材或材料，面板的主要功能就是振動。當演奏者撥到琴弦，就帶到面板振動，不同面板的振動就產生了不同的聲音特徵。考慮到這一點，硬木就不適合用於結他面板，它會使聲音變差。而白松既堅固又富有彈性，所以是一種最適合製作結他面板的材料。

成長

白松就像美酒，年份越久越醇。即使已經做成了一把結他，白松面板依然如有生命一般，隨著使用年份的增加，白松面板的聲音也變得越來越成熟。

雖然頂級的紅松結他也有此特質，但正如前文所說，白松面板還會隨著時間變化而產生顏色的變化，而且白松面板的結他聲音變化更加強烈。

因此對於任何一位結他手而言，自己的結他無論是聲音和外觀伴隨著自己一起成長、成熟是相當有吸引力的。此時，它就不僅僅是你的一把結他了，還能給你情感上的相伴，就像兄弟、就像愛人。

聲音

這可能是最具爭議性的話題了，畢竟一塊面板的聲音如何，決定的因素太複雜了。不同的面板厚度、不同的支撐系統等等都對聲音有著重大影響。但總體而言，白松面板的聲音聽起來比紅松面板更明亮一些。

另一個共識就是白松面板有更加豐富的音色變化，也更加敏感和細膩。在一名受過良好訓練的結他手上，白松面板的結他就像一塊調色板，能發出各種五彩繽紛的音色。而紅松面板的結他則傾向於更加線性、直接的聲音。

現代結他製作技術發展出了各種各樣的製作方式，例如網格音樑、雙面板，當它們與白松或紅松面板結合，又產生了無限的變化。

 

 

 

佐藤一夫 特別型號 Kazuo Sato Special 2017

 

佐藤一夫 特別型號 Kazuo Sato Special 2017

年份：2017
背側：巴西玫瑰木
面板：德國白松
弦軸：Alessi
弦長：650mm
上漆：蟲膠漆

佐藤一夫1946年出生於日本東京。 1965年他作為學徒在日本結他製作家野辺邦治（Kuniharu Nobe）的工作室裏工作和學習。 1971年他開始在英國牛津弦樂器製作巨匠大衛·盧比歐（David Rubio）傳奇般的工作坊里工作。在這裡，他製作了大量感人至深的樂器，使用的是大衛·盧比歐的標籤，但是標註著佐藤一夫名字的縮寫“KS”。

1974年，他在比利時的赫克根成立自己的作坊。 1976年他移居德國，繼續他製作結他的藝術生涯。

現時佐藤一夫（Kazuo Sato），每年可以製作12-15部結他。每一部結他均用上等木材手工來完成。他的藝術家兒子佐藤武雄（Takeo Sato）使用他父親的結他獲得了大師般的聲音。佐藤一夫2016年獲得德國“Saarlouis人的文化傳承者”的稱號。

這部結他是製作家最為特別的型號，所以名字稱為“Special”。選材上與”Prestige”型號很接近，同樣是美麗無比的老木材，精緻做工，與典雅樸素的視覺美感的完美結合。但是使用了製作家一生之中擁有的最好的和最老的材料。

該型號的聲音色彩豐富多彩，宏亮無比，光芒四射。輕撥琴弦振動遍傳琴身，人幾乎也跟著振動了，其敏感度甚至都有點過分。分離度奇佳，空間感十足，格調分外高雅——這彷彿是所有井字型網狀音樑的特徵。音響的共鳴好到不禁令人聯想起美聲唱法中的頭腔高頻共鳴與胸腔中低頻共鳴。彷若美聲唱法般的魅力，這部結他足以媲美任何一位一流水平的歌唱家。

“佐藤一夫的結他令我著迷了15年直到現在。在音樂會和錄音當中，你會感動於它人性化的自然之聲，甚至於你會有錯覺這就是你說話的聲音。
這樣的結果的出現，主要是由於樂器的音樂性極其靈活，再加上音量奇大又完全是優雅的音色。特別是在音樂會，這部音樂會結他的聲音一聽便知。 ”

Prof. Franz Halász 如此評論。

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炭纖琴弦

 

古典結他上的碳纖弦（Carbon材料），或者其他樂器的碳纖弦，被許多追求明亮音色和追求更大音量的演奏者所喜愛。碳纖弦相比傳統的尼龍弦，採用更高強度及更具耐久度的材料製造而成。

記得一些不太認識結他的朋友分辨原音結他(acoustic guitar)為鋼線及魚絲線結他。現在十分流行的炭纖弦正正就是魚絲！傳統尼龍弦的密度較低及柔軟，最重要的是它的比重比水輕在水中不能下沈所以不能做魚絲。所謂carbon弦其實是fluorocarbon 的簡稱，fluorocarbon 是炭氟化合物和尼龍一樣是石油副產品。

碳纖弦相比尼龍弦弦徑更細也更硬，因此揉弦效果以及延音會稍遜一籌。其結果就是被認為其“表現力”不如尼龍弦。但另一方面，它強有力的振動比尼龍弦能提供更多的音量和更大的力度。

當今作為古典結他弦的一大類別，碳纖弦為演奏者提供了尼龍弦之外的另一種選擇：有更明亮的音色。而對於演奏者而言，要選擇適合自己結他的琴弦，最佳辦法是把各種不同的琴弦都裝在自己的結他上去體驗一遍（大抵只能如此）。

現在，已經有很多的琴弦品牌可提供碳纖琴弦供彈奏者選擇了。下面是一些常見碳纖古典結他琴弦：

薩瓦列斯（Savarez）的Alliance系列
達達里奧（D’Addario） EJ45FF
達達里奧（D’Addario） EJ46FF
道格爾（Dogal）Diamante 系列（道格爾琴弦的高音弦混合了尼龍與碳纖兩種材料，低音弦的弦忒則混合了碳纖維與凱夫拉兩種材料。）
加利（Galli）琴弦的碳纖系列
漢納巴赫（Hannabach）碳纖高音弦系列以及漢納巴赫金弦的超級碳纖高音弦
亨瑟（Hense）150系列以及550系列
克諾布洛赫（Knobloch Actives）碳纖系列以及純銀系列
製作家（Luthier）超級碳纖101高音弦
奧西斯（Oasis）GPX+系列
金字塔（Pyramid）Double Silver Carbon 以及 Sterling Silver Carbon
皇家經典（Royal Classics）CB30高音弦以及DC10

 

琴弦

琴弦不僅繫著樂器，也繫起了音樂愛好者的心。音樂發展的潮流在小小的琴弦拉動下生生不息……

 

左至右：中提琴、豎琴、鋼琴低音弦、大提琴、貝斯、馬鬃、鋼琴高音弦、小提琴

 

將一條弦拉到足夠程度，彈它就能發出聲音。然後將琴弦裝到一個有孔的盒子上就成了提琴、結他等。將47條琴弦平均地裝在一個框架就成了豎琴，如果這個框架加上一個複雜的盒子並纏上230條左右琴弦就變成了一部鋼琴。

音樂離不開琴弦，但琴弦是怎樣來的呢？

好問題！要回答這個問題得先從希臘信使神愛馬仕(Hermes)說起然後到塞戈維亞，從羊腸到世界大戰以及幾千年來的金屬工藝演變。

琴弦最初起源於易於獲取的材料，如植物纖維、馬鬃、動物內臟等。希臘和羅馬人是如何發現動物內臟和豎琴的天作之合，是一個謎。

古代神話描述愛馬仕從龜殼發明了七弦琴，他將從他哥哥阿波羅（Apollo恰好是音樂之神）那裡偷來的牛皮帶作為琴弦系在七弦琴上，當哥哥阿波羅聽到這件美麗的新樂器的聲音後，一下子就原諒了他的弟弟。

歷史上，一些最早期的樂器如1823年從底比斯墓出土的豎琴羊腸弦仍然保存完好，並且根據考古學家的說法，在2000年後，它們仍然能發出聲音。因此羊腸弦如果處理得當是經得起考驗的。即便在今天，一些弦樂器製作家依然認為羊腸弦才能發出最佳的聲音。

今天琴弦製造商遍布全球，而且市場也需要熟練的技工。羊腸弦的成本比人工合成材料或金屬弦要高，工藝因為涉及到屠宰、脫水、補水、、切割、發酵、漂白等等，顯得更複雜。

羊腸並非琴弦的唯一材料，特別是隨著社會的發展以及現代音樂需要樂器——特別是結他，需要能發出更強力更大音量的聲音。 16世紀人們發明了在羊腸或絲綢外面纏絲的工藝解決了以往單忒低音弦缺乏彈性的問題。

後來，人們開發出了銅鋼合金的鋼弦，它有足夠的強度和音量。班卓琴(Banjo)和曼陀林(Mandolin)正適合用這樣的琴弦，但最大的受益者卻是結他！

Gibson結他的創始人Orville Gibson發現鋼弦使搖滾變成可能。世界音樂的發展從此開始改變！這一切要感謝這條不起眼的琴弦。

然而，在琴弦的發展史上有一個更有意思的故事——後來幾乎成為古典結他專屬。

在第二次世界大戰期間，因為醫院需要大量羊腸線用作縫合傷口，從而造成羊腸弦短缺。紐約市一名叫奧古斯丁(Albert Augustine)的製作家在無弦可用的情況下，到垃圾桶裡撿來釣魚用的尼龍線，在化學老師的妻子羅斯(Rose Augustine)的幫助下做出了可用於結他的尼龍弦！

後來他們聯繫杜邦(DuPont)公司尋求合作，然而很顯然，當時的演奏家都還是羊腸弦的擁護者，因此，他們被拒絕了。

直到1946年，塞戈維亞在機緣巧合下使用了奧古斯丁的琴弦，並鼓勵他開發尼龍弦。塞戈維​​亞不僅是奧古斯丁夫婦開發尼龍弦的最有力推動者，還是他們11年的摰友。在塞戈維亞的撮合下，杜邦公司開始提供尼龍，於是尼龍弦便出生了，伴隨著尼龍弦到來的還有一個古典結他的新時代。

Jacques Ibert – Entràcte for flute & guitar

雅克·易伯特《間幕曲》Jacques Ibert – Entr’acte for flute & guitar

《間幕曲》創作於1935年，是法國作曲家易伯特為戲劇《他的榮譽醫師（ Le médecin de son honneur）》所寫的音樂作品部分內容；事實上，易伯特為結他所寫的所有作品都出自這部戲劇，包括結他獨奏曲《Ariette》 和《Francaise》；結他二重奏《比喻（Paraboles）》。

《間幕曲》是一部短小、具互動性及西班牙味道的作品，曲譜為長笛（或小提琴）與結他（或 豎琴）的二重奏。一開始是生動的快板，倚音、裝飾音與三連音由長笛快速地演奏出來；接著，第二部分引入溫柔而夢幻的主題；然後結他以強烈的弗拉門戈輪指技巧獨奏，兩件樂器最後回到開始時優雅的飛翔之中。

易伯特(Jacques Ibert)（1890—1962），法國作曲家，1909-1913年就讀於巴黎音樂學院，1937-1955年任羅馬法蘭西學院院長，1955-1957年任巴黎歌劇院與喜劇院助理院長。第一次世界大戰爆發因自願從軍成為海軍軍官，1919年又獲“羅馬大獎”，去羅馬留學，故沒有加入“六人團”。易伯特是印象主義音樂在20世紀法國的傳人之一，他的室內樂更加明顯受到德彪西和拉威爾的影響，同時又帶有一些新古典主義音樂的色彩，他曾遊歷突尼斯，因而在作品中常常有阿拉伯音樂素材，別具風味。他的室內樂他採用了多種不常用的樂器，其中如豎琴、薩克管、小號和結他等。

 

Gregory Byers 2017

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格里高利·拜爾 Gregory Byers 2017

年份：2017
背側：直紋巴西玫瑰木背板，巴西玫瑰木/印度玫瑰木（內層）雙側板
面板：加拿大頂級紅松
弦軸：Rodgers
弦長：650mm
上漆：蟲膠漆

格里高利·拜爾（Gregory Byers）目前是最受歡迎和矚目的美國結他製作家。擁有生態學與演化的博士學位，目前被認為繼John Gilbert，Thomas Humphery，Robert Ruck之後，最重要的美國製作大師。他的名字代表了極高超的手藝，並與他的獨創性的網狀音樑一併被世人熟知。

這部結他使用了他所擁有的最好的木材，和最高等級的配件。可以說，這是他有生以來，在手裡誕生的最貴重的結他了。

他採用頂級的加拿大紅松搭配巴西玫瑰木。巴西玫瑰木使用的是完全正切直紋的絕佳老木頭。拜爾說這套巴西玫瑰木的外觀不會那麼野性，但是是絕對的高品質。他近年來開發的雙側板技術也用在其中。側板內側的材料為印度玫瑰木。這種工藝是要添加額外的工序的。

最高的配置，所以裝配著著名的英國/加拿大的Rodgers弦軸。琴頭與琴柄是V字銜接設計，琴頭中線，背板中線，還有音孔飾圈都是相同金黃麥穗風格的美工木雕花，這些裝飾素材完全是手工製作的。

指板使用他特有的抬高技術，面板內彎處理，下琴碼應用12孔式系弦孔，標準650mm有效弦長，上下弦枕每一個與琴弦接觸的位置均作精確無比的音準補償。

拜爾的結他每個音符均具有非常豐富的泛音列，聲音顯得空間感十足，不僅具有強烈的衝擊力和遠達性，還富有明顯的侵略性，就算在遠處聽，仍覺得聲音就在耳邊。

這是一部眼睛和耳朵都無從挑剔的樂器，無論是演奏，收藏，觀賞聆聽，這都是超一流的古典結他。

My Way

I did it………