年份：2016
背側：東印度玫瑰木
面板：德國白松
弦軸：GOTOH
弦長：650mm
上漆：面板蟲膠漆，背側板超薄亮光漆
佐藤一夫1946年出生於日本東京。 1965年他作為學徒在日本結他製作家野辺邦治（Kuniharu Nobe）的工作室里工作和學習。 1971年他開始在英國牛津弦樂器製作巨匠大衛·盧比歐（David Rubio）傳奇般的作坊里工作。在這裡，他製作了大量的感人至深的樂器，使用的是大衛·盧比歐的標籤，但是標註著佐藤一夫名字的縮寫“KS”。 1974年，他在比利時的赫克根（Hekelgem）成立自己的作坊。 1976年他移居德國，繼續他製作結他的藝術生涯。
這部結他表現出佐藤一貫以來的精良做工和創新設計。它採用“井”字型的開放式網狀音梁，手工精心調整面板的厚薄區域和程度，達到手感和聲音的絕對平衡。外觀精細而纖美，基音強勁，泛音豐富清晰，低音下潛極深，聲音色彩斑斕富於變化。這部結他可謂是結他演奏水平的試金石。
這個連結是使用Sato的Era型號與長笛合奏：
年份：2016
背側：巴西玫瑰木
面板：德國白松
弦軸：Allessi
弦長：650mm
上漆：蟲膠漆
西班牙格拉納達傑出女性結他製作家安娜·瑪麗婭·埃斯皮諾莎·羅德里格茲（Ana María Espinosa Rodríguez），自1996年起開始在她丈夫里奈·巴爾斯拉格（René Baarslag ）的指導下製作結他。最初，她採用安東尼奧·托雷斯(Antonio Torres)的結他模型作為參考，後來通過物理聲學的分析，結合豐富的製作經驗，令她開發出一個新的模型。她所製作的音樂會型號結他，像所有的其他藝術品一樣具備絕佳的品質感受和優雅標準，其設計也呈現出一種難以忽略的感性之美，如今成為許多西班牙傳統手工結他的設計案例。
一如以往安娜所製作的結他一樣，此琴採用德國白松(spruce)作為面板，而背板則是珍貴的巴西玫瑰木(Brazilian rosewood)加拼楓木中條。由於中線木條做得比較寬，其設計介乎二拼與三拼之間。它充滿著能量和彈性，有著豐富的色彩變化，每一顆音符都結實而飽滿。演奏者彈奏她的結他不費力氣，整個演奏過程貫徹著輕鬆舒適的感覺，非常美妙。
米隆加是阿根廷常見的一種舞曲，事實上比探戈舞曲還要久遠。但是卡多索創作這首悲傷的D小調米隆加的靈感卻來自烏拉圭，而不是阿根廷。作品獻給Juan Ruano。這首作品是卡多索24首南美作品集中的一首，最初是寫給古典結他獨奏用的，但後來卡多索又改成了雙結他二重奏、雙結他與人聲的兩個版本。
卡多索是一位多產的阿根廷作曲家，已經創作了400多部作品，包括組曲與獨奏作品、二重奏、三重奏、四重奏和五重奏，結他協奏曲、結他與人聲作品等。他畢業於西班牙馬德里皇家音樂學院，不僅是一位結他演奏家、作曲家和教育家，還是一位醫學博士。
馬拉開波（Marabino或Maracucho）是委內瑞拉蘇利亞州首府馬拉開波（Zulia，Maracaibo）的一種土著人，從這部作品看，勞羅好像在馬拉開波住過一段時間。這首短小的委內瑞拉圓舞曲描述了馬拉開波人“勤勞、智慧、活力奔放的特徵，特別是對居住在這遍土地的自豪感”。
勞羅還有一些不太知名，但也很精彩的圓舞曲作品，如Petronila（1936）、La Gatica（1955）、Momoti（1975）、Maria Carolina (1983) 等。
這部作品最早命名為《摩爾人隨想曲》（Capricho Morisco），這部夜曲作品一開始是模仿一種阿拉伯魯特琴Oud的迴聲，然後進入平穩和動感的節奏中。在西班牙結他演奏家塞戈維亞(Andres Segovia)的自傳中曾提到，在他年輕的時候，這首作品特別能有效地打動女人們的心。
與《阿爾漢布拉宮的回憶》一樣，《阿拉伯風格隨想曲》屬於一種叫 Alhambrismo的音樂風尚的一部分，在1850年到20世紀初期間較為流行。這部作品是獻給Alhambrismo音樂風尚的奠基人托馬斯·布雷頓（Tomas Breton）。
1909年泰雷加逝世後葬在他的家鄉維拉雷爾（Villareal）。 1915年12月19日，泰雷加的遺體被轉移到了卡斯特隆（Castellon），即他生活過和埋葬他父母的地方。在他的葬禮上所選的音樂即為這首《阿拉伯風格隨想曲》，由三支管樂隊同時演奏。
相關資料：泰雷加的其他兩部Alhambrismo風格作品是《摩爾舞曲》（Danza Mora），寫於阿爾及爾（Algiers），泰雷加自認為是自己最聰明的作品；《宮女舞曲》（Danza Odalisca）。
德國著名父子製作家阿明·格洛普與馬里奧·格洛普（Armin & Mario Gropp），專注於手工製作高品質的音樂會結他和魯特琴，以及為當今世界一流的古樂演奏者修復歷史撥弦古樂器。馬里奧·格洛普已有超過20年的職業經驗。他研習古典結他的演奏已多年。面對演奏家的很多問題，他能從演奏者的角度去考慮，並令他的結他型號盡可能地配合演奏家的演奏能力及訂製者的特殊願望。自1997年起，他全副精力投入於頂級結他型號的改良和音色提純。
雙面板型號是馬里奧目前製作的最高型號的古典結他。應用一系列專有技術，如：抬升指板技術，一分為二的音準補償系統等。飾圈的圖案完全由自己設計並手工鑲嵌，與之前的結他均有不同。高檔木材的質感十足，所有手工細節精美絕倫。
馬里奧的雙面板是非“Nomex”材料的獨創設計，與現在市面上流行的雙面板製作方式是有很大的差異。其結果是得到了更快的響應和更順滑的聲音線條，聲音極其豐滿，似乎找到了一種持續更長更均衡的聲音模式。對現在的專業古典結他演奏家而言，這是更具優秀聲音模式和更大的動態的音樂會古典結他。
2010年，著名德國結他製作家馬里奧·格洛普，發布了他製作史上的第一部雙面板結他，從此踏上雙面板結他製作家之路。
他的雙面板結他是完全獨創的，拋棄以”Nomex”為核心的製作方式，全部採用木質材料，以一種極特殊的方式來構建。
但這並不代表他就不是傳統結他製作家。作為家族有著豐富歷史傳承的製作家，他恪守傳統；另外作為非常有進取心和勤奮的製作家，他從不放棄任何創新的思維。現在我們看來已經是很傳統的單面板“特級”型號（發佈於1997年），在當年也是他突破性的個人發展，有異於他父親阿明·格洛普真正傳統東德的“Weißgerber ”風格。
不偏激，不刻意，他不像許多新晉的結他製作家。他的所有的創新的表像下，其實是傳統工藝的凝結。
最近收到傳奇結他製作大師Jose Romamillios的琴。以下是大師的簡介 ：
何塞·羅曼尼洛斯這一生不僅僅是一名結他製作家，他還是：歷史學家、老師等等。
作為結他製作家，他的成名源於為結他演奏大師朱利安·布里姆Julian Bream製作結他；作為歷史學家，他研究並出版了很多重要的西班牙結他及比維拉琴的歷史書籍。
1945年，13歲的羅曼尼洛斯開始成為馬德里的家具商Caballero的一名木工學徒。 1956年他前往英國，並在那裡認識了他的妻子瑪里安，並生下了三個兒子：Jose Luis，Ignacio以及Liam。
1961年羅曼尼洛斯出於鄉愁，僅憑著一本《製作你自己的西班牙結他》的指導便製作了一部結他用於練習弗拉門戈結他。這部結他是羅曼尼洛斯用每天傍晚的時間在廚房的桌子上製作的，後來他母親把這部結他命名為“Torbia”，這是羅曼尼洛斯的第一部結他。
這部在廚房誕生的結他激發了羅曼尼洛斯的製作熱情，他就像找到了人生的新方向。在接下來的幾年裡他不停地製作結他——還是在廚房，這些結他羅曼尼洛斯僅在當地出售，而這些客戶中的其中一位將從此改變羅曼尼洛斯的人生軌跡……
1970年的某一天，羅曼尼洛斯的一位客戶將他介紹給了結他大師朱利安·布里姆Julian Bream。布里姆對羅曼尼洛斯的工作很有興趣，並希望他能到自己那設立一個工作室製作結他。在這裡，羅曼尼洛斯做出了作為正式職業製作家的第一部結他。布里姆開始使用他這把結他進行演奏。
1973年，羅曼尼洛斯製作出了他最著名的一把結他，布里姆用這把結他在世界各地開演奏會、錄唱片等。
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